Jim's Guide für Hobbyautoren

Update

2006-02-14T13:14:00.000-08:00

So,
nachdem ich hier schon etwas länger Ruhe habe einkehren lassen, hab ich etwas getan was ich schon lange tun wollte: ich habe die "Generelles" wo es nötig war auf "Genre" umgeändert (los... ich will Jubel hören!).
Ich werde auch in nächster Zeit versuchen wieder mal ein wenig produktievere Postings zu verfassen. Von mir aus dürft ihr mir auch gerne Fragen in den Comments hinterlassen, die ich dann nach bestem Wissen und Gewissen zu beantworten versuche ;)

Genre: Poesie & Gedichte

2005-10-19T11:59:00.000-07:00

Die Poesie ist ein Genre das ich bisher vollkommen vernachlässigt habe. Warum weiß ich selber nicht genau, vielleicht weil ich mich selbst nicht so viel damit befasst habe (auch wenn ich auch schon Versuche in die Richtung unternommen habe).
Zuerst möchte ich etwas sagen: Poesie muss sich NICHT immer reimen.

Man kann sehr wohl sehr poetische Texte schreiben, ohne das es sich reimt. Wichtig ist das ihr bei der Sache bleibt und nicht abschweift. Bei einer richtigen Story kann man daraus einen Sideplot stricken, bei der Poesie geht sowas aber nicht. Vor allem da die meisten poetischen Texte nicht all zu lang sind.
Solltet ihr euch dennoch für die Variante des Reimens entscheiden, ist es wichtig (das hat mich jemand mal gelehrt der wirklich geniale Texte verfassen konnte) das ihr den Reim nicht erzwingt. Wenn ihr euch einen Reim erzwingt, bloß damit er so in den Text passt wie ihr ihn haben wollt, dann kommt kein gescheites Resultat zu Stande. Das Ergebnis wird nicht zufriedenstellend ausfallen, dass weiß ich aus eigener Erfahrung.

Wenn ihr euch mal nicht zu helfen wisst was einen Reim angeht, lasst euch etwas Zeit. Ich denke das vor allem Gedichte mehr Zeit beanspruchen um gut zu werden als irgendein Genre sonst. Und wenn euch einfach kein passender Reim einfallen will, dann versucht den Text doch einfach umzuschreiben (oder zumindest die Zeile mit der es sich reimen muss) oder versucht ihn noch mal ohne Reime zu verfassen.

Genre: MSTing

2005-10-08T07:15:00.000-07:00

Ein MSTing ist ein Genre, dass längst nicht so verbreitet ist wie gewisse andere Genres (jedenfalls ist es mir nicht so häufig untergekommen). Nun, erstmal: was ist ein MSTing (ich musste es neulich erst selbst nachschlagen, weil ich es nicht wusste)?

Ein MSTing ist eine Art der Parodie. Man nimmt eine Story oder Auszüge aus ihr und setzt unter die gewählten Ausschnitte bissige Kommentare drunter. Oft werden Fanfictions die von Anfängern stammen und dementsprechend schlecht geschrieben sind, aufs Korn genommen.
Man kann also sagen das ein MSTing nichts weiter als eine bösartige Kommentierung einer Story/Fanfiction darstellt.
Darum möchte ich hier kurz darauf hinweisen das ein MSTing in meinen Augen KEINE richtige Story darstellt. Man selbst schreibt keine Geschichte nieder, man selbst denkt sich keine Charaktere aus.

Was gilt es nun bei einem MSTing zu beachten? Nun, zuerst würde ich den Autor vorher um Erlaubnis bitten. Ich denke das ist das Mindeste was man tun kann. Darüber hinaus kann man so auch eventuelle Missverstädnisse aus dem Weg räumen. Denn man muss bedenken, dass am anderen Ende der Leitung auch ein kranker Mensch sitzen kann. Zugegebenermaßen fände sogar ich es ein wenig geschmacklos sich über die schlechte Rechtschreibung des Autors auszulassen, wenn dieser z.B. Legastheniker wäre.
Darüber hinaus solltet ihr wirklich über eine gewisse Portion Sarkasmus verfügen. Das ist wichtig damit die Kommentare die ihr abgebt, auch für den Leser des MSTings lustig sind. Einfach nur dumme Sprüche werden euch kaum eine große Leserschaft einbringen und vor allem niemanden unterhalten!

Als letztes solltet ihr euch noch über eines im Klaren sein: es kann durchaus sein das ihr mit dem MSTing Fans der Story die ihr kommentiert verletzt oder beleidigt. Das kann durchaus zu aggressiven Reaktionen euch gegenüber führen!
Aber das nur mal so als kleine Warnung nebenher.

FAQ: Buttons

2005-10-03T08:30:00.000-07:00

Wie man nun sehen kann habe ich hier drei meiner selbst erstellten Buttons angefügt.
Der "Writer's Blog" Button erklärt sich, wenn ihr ihn anklickt.
Die anderen beiden zeigen an das dies ein Yaoi und Yuri freundliches Blog ist.

Das war es auch schon wieder.

Jeder darf dieses Buttons natürlich gerne für sein Blog benutzen, wenn eine Verlinkung (zu mir natürlich) stattfindet.

Generelles: Die Länge & die Kommentare

2005-09-26T23:53:00.000-07:00

Es war mein werter Kollege NTL der mal sagte:
Früher waren Fanfictions Kunst - Heute sind sie Junk Food!

Das war ein Satz der Eindruck auf mich machte und mich auch zum nachdenken bewegte (was Herr NTL in letzter übrigens des öfteren schafft). Ich kam zu dem ganz simplen Schluss das er recht hatte.
Als ich in die Szene einstieg war ich auf einem kleinen "Dragonball Z" Portal. Darüber lernte ich einen Großteil meiner heutigen Internetbekanntschaften kennen. Zu jener Zeit war ich auch als "Speed Writer" bekannt da ich wirklich schnell Stories fertig bekomen habe, die damals auch die nötige Qualität hatten (im Vergleich zum heutigen Niveau ist das alles natürlich mehr als mäßig). Ich erinnere mich noch gut daran das ich einst eine Fiction schrieb die das komplette Leben des "Dragonball Z" Charakters Vegeta nacherzählte. Insgesamt wurde die Story so etwa an die 70 Seiten lang, wenn ich mich recht erinnere. Ich postete die Story und sie wurde gerne von vielen Usern gelesen.
Und heute? Heute wird alles unter zehn Seiten in dem Harry Potter nicht den Schwanz von Malfoy lutscht kaum noch angeschaut! Und das ist nicht erst seit gestern so!

Normalerweise schreibe ich selbst auch nicht all zu lange Dinge, meistens bewegen sie sich so in dem Ramen von 40 bis 50 Seiten im Moment. Allerdings schreibe ich derzeit auch an einer Story die gerade die 100 Seiten Grenze geknackt hat und noch weit von ihrem Ende entfernt ist. Ich habe die Story einfach mal der Probe halber bei einer großen, deutschsprachigen Anime-Manga Site hochgeladen und ich war erstaunt das ich doch tatsächlich ein paar Comments bekommen habe. Viel mehr noch, wiesen mich ein paar der Leute daraufhin das sie gerne eine Nachricht hätten wenn das neue Kapitel on wäre.
Dennoch ist das die Ausnahme. Nur selten werden Stories von etwas höherer Länge, ohne bekanntes Pairing drin von vielen gelesen. Wenn ihr also Kommentare/Feedback haben wollt gebe ich euch den Tip euch ein paar feste (Beta-)Reader zu suchen! Ich habe auch eine langjährige Bekannte mit der ich regelmäßig maile und jedes mal meine neuen Schriebe mitschicke, dafür bekomme ich dann auch jedes Mal ein schönes Feedback.

Merkt euch: wenn ihr viele Leser wollt, schreibt Shonen-Ai - am besten mit schööö~n vielen Pairings und schööö~n viel Sex. Das zieht garantiert tausende von Fangirls an die dann als Kommentar sowas abgeben wie:
Waaaaai! Die ist ja ganz toooooooll!! Total süß!!!!!! Bitte schreib weiter ^__~ *kunddelknuffz*

Ansonsten hatte der Herr Pulitzer wohl genauso recht wie mein Schreiberkollege als er sagte:
"Schreibe kurz - und sie werden es lesen..."

Allerdings gibt es nicht mal dafür eine Garantie...

Generelles: Qualität & Quantität

2005-09-10T18:22:00.000-07:00

Es sind zwei Worte mit denen sich ein Autor auf Lang oder Kurz auseinander setzen wird, nein, sogar muss: Qualität und Quantität.
Ich denke die Bedeutung dieser Worte ist jedem bekannt. Und auch die Frage was wichtiger ist, ist in meinen Augen sehr einfach zu beantworten. Qualität geht IN JEDEM FALL über die Quantität. Eine gute Kurzgeschichte ist einfach besser als etwas langes, was aber schlecht geschrieben ist (vergleicht es mit einem Film: ein kurzer, aber guter Film ist euch mit Sicherheit lieber als irgendein 2 Stunden Filmchen das ihr vorhersehen könnt, weil es nur mit Klischees überladen ist).
Eine lange Story mit durchweg guter Qualität zu schreiben ist schwer. Zuerst braucht ihr einen Plot der auch "groß" genug ist, um ihn auf viele Seiten zu verteilen. Das geht längst nicht mit jeder Art von Story.
Und selbst wenn ihr einen großen Plot habt, kann es immer noch während des Schreibens ganz anders kommen, als man es zu Beginn geplant hat. Das kann dazu führen, dass die Story verkürzt wird - aber natürlich ist das Gegenteil auch möglich.

Ihr solltet euch aber unter keinen Umständen dazu zwingen, etwas zu verlängern, nur weil ihr es unbedingt lang haben wollt. Das Herz einer Geschichte liegt nicht in der Zahl der Seiten, sondern in dem was auf den Seiten steht. Egal wie viele es sind.

Generelles: Schreibblockade

2005-08-16T19:48:00.000-07:00

Ich denke jeder Autor wird das Problem einer Schreibblockade kennen und es auch fürchten. Die Schreibblockade (auch "Writer's block" oder kurz "Block" genannt) verhindert das ordentliche weiterführen einer Geschichte. Ich hatte selbst oft mit diesem Problem zu kämpfen. Besonders bei Geschichten in die man viel Herzblut gesteckt hat, kann der Block deprimierende Folgen haben.

Einen Block zu überwinden ist nicht immer ganz einfach, dennoch ist es nicht unmöglich. Was der genaue Grund für einen Block ist, kann ich selber nicht sagen - ich weiß es einfach nicht. Ich weiß wirklich nicht was diese unsichtbare Barriere erschafft.
Dennoch gibt es verschiedene Mittel um sie wieder einzureißen. Was man auf keinen Fall tun sollte ist, mit aller Gewalt dagegen ankämpfen zu wollen (ich habe damit sehr schlechte Erfahrungen gemacht). Hier ein paar kleine Hinweise:
- macht euch keine Vorwürfe oder Sorgen deswegen. Es ist nichts woran ihr Schuld tragt. Seht das Problem nicht als Drama an, sondern geht es logisch und mit kühlem Kopf an.
- schaltet mal ab. Macht einfach mal den Computer aus und tut etwas, um euch zu entspannen. Schreiben kann, auch wenn man es als Hobby betreibt, harte Arbeit sein. Lasst einfach mal die Beine baumeln und schreibt eventuell mal einen Tag (ggf. auch mehrere Tage) nicht an der Story weiter.
- hört ein wenig Musik. Wenn ihr nicht sowieso neben dem Schreiben Musik hört, schaltet sie jetzt ein. Musik kann eine wunderbare Quelle an Inspiration sein (ein kleiner Tip von mir: ich mache es oft so, dass ich in meinem Kopf etwas wie einen Film entstehen lasse. In meinem Kopf ist die Geschichte ein Film und ich baue zu der Musik die ich gerade höre, eine Art Musikvideo zusammen. Dadurch entstehen neue Szenen die eine gute Ideenquelle sein können. Natürlich müssen die Szenen nicht in der finalen Version der Geschichte auftauchen, es dient einfach nur als kleiner Quell für Ideen für den Weiterlauf der Geschichte).
- weg vom Computer. Wenn ihr gerne Videospiele spielt, klemmt euch vor die Konsole und zockt mal wieder ne ordentliche Runde (kann wahre Wunder wirken). Oder schaut euch einen Film oder eine Serie an die ihr mögt. Oder legt euch aufs Bett und macht ein Nickerchen. Einfach mal weg vom Computer zu kommen kann auch sehr hilfreich sein.
- holt euch eine Tasse Kaffee (oder sonst etwas was ihr mögt), eventuell eine Kleinigkeit zu Essen, setzt euch vor eure Geschichte und während ihr trinkt und esst, lest ihr euch das bisher geschriebene durch (und seien es nur die letzten paar Absätze/Seiten). Das ist übrigens auch eine gute Chance Rechtschreibfehler aus zu bessern.
- an die Raucher unter euch: geht auf den Balkon und raucht eine! Schadet der Inspiration mit Sicherheit nicht. Aber auch die Nichtraucher sollten einfach mal kurz frische Luft schnappen. Wenn ihr keinen Balkon habt: geht vor die Tür. Besonders bei Nacht kann das sehr erfrischend sein (nicht extra dick dafür anziehen, auch wenn es kalt draußen ist! Kälte kann einen sehr belebenden Effekt haben. Aber achtet darauf das ihr nicht zu lange draußen bleibt und krank werdet).
- wenn ihr ein Tier habt, nehmt es einfach mal und verbringt ein paar Minuten mit ihm (ich habe mein bisher längstes Werk zum Teil mit meinem Meerschweinchen auf dem Schos geschrieben; ein paar Zeilen geschrieben, Schwein gestreichelt, ein paar Zeilen geschrieben, Schwein gestreichelt...).
- solltet ihr euch gut konzentrieren können, lasst die Glotze laufen. Dann kann man mitten im Schreiben mal einfach absetzen und sich kurz ablenken, dann weiter machen, was durchaus helfen kann das es gar nicht erst zu einer Blockade kommt (ich konnte immer sehr gut schreiben wenn die übelst-billigen Schinken nebenher liefen - findet man Freitags und Samstags, ab zwölf Uhr für gewöhnlich auf Pro7).

Nun noch ein kleiner Tip, der bei einer längeren Blockade auch ganz nützlich sein kann: schreibt eine Kurzgeschichte!
Ich hatte für diesen Zweck etwas angefangen, was ich die "Songstory"-Serie getauft hatte. Dabei habe ich mir einen Song genommen und die Lyric ein wenig "studiert". Dann habe ich zu dem Songtext eine Geschichte geschrieben. Allerdings habe ich mir dazu ein Seitenlimit von 15 Din-A4 Seiten gesetzt. So etwas ist recht schnell geschrieben, wenn man einen Song nimmt den man momentan sehr mag. Es geht recht schnell (so etwas kann man in einem Tag locker hinkriegen), ist nichts wirklich "ernsthaftes" und kann trotzdem sehr gut helfen die Blockade verschwinden zu lassen.

Natürlich kann eine Blockade auch das Ende einer Geschichte bedeuten. Wenn es einfach nicht mehr weitergehen will, dann geht es einfach nicht mehr. Vielleicht kommt zu einem späteren Zeitpunkt die Inspiration wieder und man kann vielleicht zwei-drei Wochen später wieder an der Story ansetzen.
Ihr solltet euch aber auf keinen Fall in einem solchen Falle dazu zwingen die Story weiter zu schreiben. Wenn etwas unter Druck entsteht, vor allem wenn der Druck durch einen selbst entstanden ist, dann ist es nie so gut wie etwas, was aus der Inspiration geschaffen wurde. Merkt euch das! Eine Geschichte sollte etwas sein was ihr aus freiem Willen erschafft und das sich entfaltet, je größer es wird - nichts was deswegen beendet wurde, weil irgendwer meinte es müsse so sein.

Nachtrag von NTL:
- schreib einer anderen Stelle weiter. Bei mir tritt ein Block manchmal auch einfach deswegen auf, weil ich eine Szene einfach nicht zu Papier bekomme (oder nicht so wie ich sie mir vorstelle). Da hilft es manchmal an einen späteren Punkt der Story zu springen und eine Szene zu schreiben die man vielleicht schon Wochen oder Monate (oder wie bei mir vielleicht auch schon seit Jahren) im Kopf hat.

Genre: Actionstories

2005-08-07T06:47:00.000-07:00

Die Action als Hauptbestandteil der Story ist nicht minder beliebt wie Yaoi oder Shonen-Ai. Vor allem auch mit Sicherheit deswegen, weil Hollywood uns mehr als bloß eine Vorlage dafür gibt. Actionfilme sind das wohl am meisten vertrenste Genre unserer Zeit.
Actionstories brauchen nicht unbedingt eine besonders tiefe Story, wenn man aber die Möglichkeit hat eine solche um die Action herum zu spinnen, sollte man diese Chance ergreifen (ich persönlich schreibe auch viele Actionstorys, versuche aber immer einen halbwegs intelligenten Plot dazu zu entwickeln). Dennoch kann man den Plot einer einfachen Actiongeschichte sehr schnell entwickeln. Natürlich sind die simplen Plots schon x-mal benutzt worden, was aber nicht heißt das die Story deswegen schlecht wird! Man muss einfach nur ein wenig Kreativität beweisen und ein paar Elemente erfinden oder einbinden, die es so kaum oder noch gar nicht gab - schon bekommt die Story einen besonderen Touch. Es ist gar nicht sooo schwer.

Fans des Genres werden es aber auch verzeihen, wenn ihr stereotype Charaktere und eine nicht besonders kreative Story benutzt. Eine Actionstory braucht, wenn man es wirklich drauf anlegt, bloß gut gestaltete Kämpfe (man kann es bei Filmen beobachten, dass die Masse bereit ist, über einen dünnen Plot hinwegzusehen, wenn die Action auch gut umgesetzt ist).
Actionstories kann man, behaupte ich einfach so, am besten zum üben von Kämpfen benutzen. Meine ersten Stories siedelten so ziemlich alle in diesem Genre an, weshalb ich Action einfach mal als Anfängergenre auszeichne (wenn man einen simplen Plot benutzt versteht sich).
Ihr solltet darauf achten das die Kämpfe stimmig gestaltet sind (Tips für Kämpfe findet ihr ja weiter unten), dass ist auch schon der Hauptteil. Der Rest ist eure Phantasie.

Genre: Songfiction/Songstory

2005-08-06T13:25:00.000-07:00

Eine Songfiction ist ein sehr beliebtes Genre geworden. Dabei bindet man den Text in die eigentliche Story ein. In der Regel wird die Lyrik des Liedes ein wenig hervorgehoben (indem er kursiv geschrieben wird und zentriert eingesetzt wird).
Ob man den gesamten Songtext vor (oder auch nach) Beginn der Story einsetzt, oder Stück für Stück in die Geschichte einwebt, bleibt dem Autoren überlassen.

In der Regel verwendet der Autor einen Song den er/sie gerade besonders mag. Eine Songfiction ist also oft auch von der momentanen Stimmung abhängig.
Wenn ihr eine Songfiction/-story schreiben wollt, solltet ihr darauf achten das der Inhalt der Geschichte auch zu dem Song passt. Also etwas trauriges zu einem Song der auch eine gewisse Trauer vermittelt und so weiter.
Eine Songfiction ist wie ich fide ein sehr einfaches Genre, denn man bekommt die Art der Story durch das Lied vorgegeben. Man muss nur noch einen kleinen Plot drum herum spinnen (klein deswegen weil Songstorys One-Shots sind). Darum gilt genrell dasselbe wie bei dem Schreiben einer ganz normalen Geschichte.

Genre: Romantikstorys

2005-08-03T09:01:00.000-07:00

Die Romantik bzw. Liebesbeziehungen sind ein sehr beliebtes Genre. Dies gilt natürlich auf für Shonen-Ai und Shoujo-Ai.

Oft kommt es auch vor, dass bei Fanfictions Charaktere zusammengerbacht werden, die eigentlich nicht zusammen passen. Um eine solche Geschichte zu schreiben muss man besonders darauf achten, dass es einen logischen Zusammenhang gibt. Es wirkt unlogisch und flach wenn die Charaktere einfach zusammen sind.
Da sich bei Fanfictions Charaktere oft schon kennen kann man diesen Teil der Beziehung auslassen. Ihr solltet euch darauf konzentrieren die Freundschaft zu vertiefen und eine Liebesbeziehung aufzubauen. Wie ihr das gestaltet hängt von euch ab. Ob nun einfach bloß die Freundschaft und das Gefühl der Nähe wächst, oder ob die beiden Charaktere durch ein dramatisches Erlebnis zusammengeschweißt werden, bleibt euch überlassen.

Es gibt viele Leute die sind strikt dagegen das man Charaktere zusammen bringt, die eigentlich gar nicht zusammenpassen. Ich sehe das eher zwiespältig. Wenn man eine Story wirklich gut schreibt und die Umstände und den Aufbau der Beziehung gut umsetzt, dann ist in meinen Augen JEDES Pairing gut. Wenn aber die Charaktere einfach bloß so zusammen kommen, ohne einen bestimmten Grund oder mit einer absolut stereotypen Szene, wie sie in jedem mittelmäßigen Doujinshi vorkommt, zusammen gebracht werden, hat es einfach nichts besonderse mehr.
Wie ihr es aber letzten Endes handhabt, bleibt euch vollkommen selbst überlassen.

Kampf: Einen Kampf gestalten

2005-07-31T10:10:00.000-07:00

Es wird sicherlich viele unter euch geben die Stories schreiben werden, in denen es zu kämpfen kommt. Ein Kampf sollte so geschrieben sein, dass der Leser mitfiebert. Ihr solltet ihn nicht zu offensichtlich ablaufen lassen.

Zuerst einmal ist natürlich wichtig, zwischen welchen Figuren der Kampf stattfindet. Ihr solltet den Kampf nicht zu sehr mit ewig langen Gesprächen "bestücken", wie man es oft in einigen Filmen sieht. Dies kann in geschriebener Form nämlich noch nerviger sein, als es im Film ist.
Dennoch spielen Dialoge oft eine wichtige Rolle. Ihr solltet darauf achten das sich die Dialoge auf wesentliches beschränken und nicht in irgendwelchen uninteressanten Kram abdriften. Nach einem kurzen Gespräch könnt ihr den Kampf schon beginnen. Natürlich gibt es auch Fälle, in denen ein etwas längerer Dialog, der Story recht zuträglich ist. Ob dies bei euch so ist, ist individuell zu entscheiden.

Nun beginnt der eigentliche Kampf. Hierbei sind folgende Dinge wichtig für euch:
- WER kämpft
- WO wird gekämpft
- mit WELCHEN Waffen wird gekämpft

Besonders Punkt 2 und 3 kann man miteinander kombinieren. Wenn eure Aktuere zum Beispiel in einer Trainingshalle kämpfen, können sie ja die Waffen nutzen, die in Regalen liegen, welche an den Wänden in der Halle stehen. Natürlich sollte das auch nur gehen, wenn eure Charaktere das was sie in der Umgebung finden, auch nutzen können.

Ihr solltet euch auch die Mühe machen und die Gegend während des Kampfes beschreiben. Wenn die Umgebung unter dem Kampf leidet, gebt euch die Mühe dies auch hin und wieder zu beschreiben. Haben die Steinplatten auf dem Boden Risse? Fallen eventuell sogar Bäume durch den Kampf?
Auch die Wahl der Waffen ist wichtig. Kugeln pfeifen durch die Luft, während Schwerter klirrend aufeinander treffen.

Genauso wichtig wie es ist, Details einzubringen, solltet ihr aber auch darauf achten das der Kampf nicht zu lang gezogen wird und an Spannung verliert. Verliert er an Spannung, wird es langweilig für den Leser. Ihr müsst also lernen die Waage zu halten, was ihr mit der Zeit bestimmt schaffen werdet.

Denkt dran: ein Kampf muss nicht immer mit dem Tod eines Charakter enden. Flucht oder Aufgabe sind zwei weitere, mögliche Enden. Ihr solltet aber bedenken, dass das Ende des Kampfes womöglich schwerwiegende Folgen für den Plot eurer Story hat, also passt auf das das Ende auch zum Verlauf der Geschichte passt.

Generelles: Vergangenheit oder Gegenwart

2005-07-20T10:55:00.000-07:00

In der Regel werden Stories immer in der Vergangenheitsform von der dritten Person (auch bekannt als "Allwissender Erzähler") geschrieben. Man kann natürlich auch in der Gegenwart schreiben (in der Zukunft wird das ein wenig schwer ^_~). Dies bietet sich besonders an, wenn ihr Geschichten aus der Ich-Perspektive eines Charakters schreibt.

Anfängern würde ich von der Ich-Perspektive abraten. Sie ist, in meinen Augen, schwieriger zu schreiben (vor allem wenn man die Vergangenheitsform gewohnt ist, ist es schwierig sich auf die Gegenwart umzustellen). Ihr solltet euch erst daran wagen, wenn ihr ein wenig Erfahrung habt. Ich persönlich habe meine ersten Erfahrungen mit der Ich-Perspektive (gleich in Verbindung mit der Gegenwartsschreibweise) in relativ kurzen Geschichten gesammelt.
So kann selbst ein Anfängerautor, falls er es unbedingt möchte, ausprobieren ob diese Art des Schreibens etwas für ihn ist.

Genre: Dialoge

2005-07-20T10:33:00.000-07:00

Dialoge sind für nahezu jede Art der Geschichte wichtig. Als Autor hat man die Aufgabe, die Dialoge richtig in Szene zu setzen. Wenn man anfängt zu schreiben kommt es häufig vor, dass die Charaktere in der Geschichte so reden wie man selbst redet. Man benutzt Umgangssprache. Dies ist für den Leser aber sehr seltsam (zudem wird sowas in einem richtigen Roman auch nicht benutzt).
Es ist möglich einem Charakter einen gewissen Slang oder Dialekt anzueignen. Dies kann der Autor nach eigenem Willen und Gutdünken tun. Wichtig ist nur das ihr darauf achtet, dass der Charakter diese Art zu reden die gesamte Geschichte über beibehält - sonst entstünde ein großer Logikfehler! Oft kann man die Art zu reden auch mit der Herkunft eines Charakters verbinden.

Wichtig ist das ihr, wie oben schon erwähnt, nicht umgangssprachlich schreibt! Nehmt euch einfach an Beispiel an Dialogen aus Filmen oder Büchern die ihr kennt. So wie dort geredet wird, von der Art und der Ausdrucksweise her, so sollten sich auch die Charaktere in eurer Geschichte ausdrücken. Es macht einfach ein erheblich besseres Bild. Auf gewisse Begriffe (z.B. "Boah ey!" oder "Das ist ja fett krass!") sollten, außer es gehört zur Art zu reden, gänzlich verzichtet werden.

Die wörtliche Rede kann man auf drei Arten einführen:
1) "So geht das nicht!", sagte Sam.
2) "So...", sagte Sam, "... geht das nicht!"
3) Sam sagte: "So geht das nicht!"

Am häufigsten werden Variante 1 und 2 benutzt, Variante 3 eher selten.
Wie ihr sicherlich schon gemerkt habt ist es eintönig immer nur "sagte" zu schreiben. Es gibt viele Worte für das Wort "sagen". Ihr könnt zum Beispiel den Duden (sollte jeder Autor während des Schreibens immer neben sich haben ^_~) oder einen Thesaurus verwenden - mit der Zeit werden sich dann die Begriffe bei euch einprägen.
Hier ist einfach mal eine Liste mit Synonymen für das Wort "sagen":
- ächzen
- annehmen
- äussern
- bemerken
- bezeugen
- brüllen
- das Wort ergreifen
- einwenden
- entgegenhalten
- entgegnen
- erklären
- erwidern
- flehen
- fragen
- gellend schreien
- kreischen
- lügen
- meinen
- murmeln
- nachhaken
- reden
- rufen
- schluchzen
- schreien
- sich verteidigen
- sprechen
- stottern
- um Rat fragen
- flennen
- Auskunft geben
- dagegenhalten
- kontern
- behaupten
- beschuldigen
- stöhnen
- toben
- leugnen
- erfinden
- grinsen
- drängen
- von sich geben

Die Worte müsst ihr natürlich immer in die passende Form setzen.
Wichtig ist es das ihr die Worte nicht immer wiederholt. Natürlich könnt ihr auch Sätze ohne eine solche Zuweisung dahinter schreiben, aber es sollte zu jeder Zeit klar sein wer spricht. In Dialogen mit zwei Personen ist die Übersicht leichter zu wahren, als wen sich mehrere Leute unterhalten - denkt immer daran.

FAQ: Wo kann ich meine Stories veröffentlichen?

2005-07-18T07:12:00.001-07:00

Falls ihr keine Plattform habt, auf der ihr eure Stories veröffentlicht, kann ich euch zwei Sachen empfehlen:
www.fanfiktion.de
www.animexx.de

Ihr müsst euch bei beidem registrieren, ist alles kostenlos und SPAM frei.
Fanfiktion.de ist ein noch relativ junges Projekt von zwei Studenten die sich wirklich reinhängen und versuchen was großes auf die Beine zu stellen. Ob Prosa oder Poesie, ob Fanfiction oder eigene Stories, alles kann dort veröffentlich werden. Das System ist relativ einfach zu verstehen, allerdings sind gewisse Dinge nicht erlaubt (PWP z.B.).
Animexx ist eigentlich ein Anime-Manga Verein. Man kann beim Club online beitreten. Keine Kosten, keine SPAM Mails oder so etwas. Auch hier könnt ihr eure Stories veröffentlichen. PWPs dürfen hier auch veröffentlich werden. Ihr könnt diese aber nur dann lesen, wenn ihr auch 18 seid (Freischaltung für den Adult Bereich). Aber auch hier könnt ihr eigene Stories veröffentlichen.

Bei beidem kann man u.U. relativ gutes Feedback bekommen. Bei Animexx werden die Stories vor der Veröffentlichung auch noch einmal von jemandem geprüft und erst dann freigegeben.

Generelles: Eine eigene Welt erschaffen

2005-07-18T07:12:00.000-07:00

Eine Welt zu erschaffen kann sehr kompliziert oder auch sehr einfach sein. Es kommt immer darauf an, wie viel von der Welt man preisgibt. Gibt man nur einen kleinen Teil preis, muss man sich auch nur um diesen Teil kümmern.
Prinzipiell gilt: ihr braucht euch nur wirklich "Sorgen" um den Teil einer Welt machen, in der eure Story spielt (dennoch ist es nicht schlecht zumindest eine grobe Vorstellung vom Rest der Welt zu haben).

Wenn ihr eine Welt erschafft ist es sehr wichtig, was für eine Art von Story ihr schreibt. Jeder hat eine ungefähre Vorstellung einer Fantasywelt und jeder hat auch so seine Vorstellung, was in eine Science-Fiction Welt hinein gehört. Ich kann (und will) hier keine genauen Vorgaben zu den Details einer solchen Welt geben.
Auch von der Art der Story abhängig ist, ob ihr andere Rassen außer Menschen mit einbringen könnt. In einer Fantasywelt könnt ihr zum Beispiel unzählige Fabelwesen mit einbringen (Zentauren, Harpien, Sirenen, Einhörner, Trolle, Zwerge), bei einer Science-Fiction Story könnt ihr sogar selbst eigene rassen von Außerirdischen erschaffen, ganz wie ihr wollt.

Wenn ihr eine Welt erschafft solltet ihr euch natürlich über die Beschaffenheit im Klaren sein. Ist die Welt bewaldet? Ist es ein großer Wüstenplanet? Oder handelt es sich um die Erde und der Meeresspiegel ist bloß angestiegen, sodass es einige schwimmende Städte gibt, weil bei den Kontinenten nun "Land unter" herrscht? Das unterliegt ganz eurer Fantasie.
Wie oben schon gesagt ist es eigentlich nur nötig, den Teil der Erde genau zu kennen bzw. zu entwickeln, den ihr auch nur für eure Story braucht (auch hier gilt: wenn ihr euch nicht jedes Detail merken könnt, schreibt es auf!). Trotzdem solltet ihr, wie auch schon mal gesagt, zuindest eine grobe Vorstellung vom Rest haben. Das kann nie schaden.
Was ihr auf jeden Fall beachten solltet ist, dass ihr die Welt eurer Geschichte anpasst. So bräuchte eine Science-Fiction Story (ich gehe einfach mal davon aus, dass Raumfahrt dort normal ist) auch Raumflughäfen. Sowas solltet ihr immer mit einplanen.

Generelles: Disclaimer & Warnings

2005-07-18T06:45:00.000-07:00

Zum Anfang einer jeden Story solltet ihr einen kleinen Disclaimer schreiben. Der Disclaimer sagt etwas über die Urheberrechte aus.
->Bei Fanfictions solltet ihr also schreiben, von wem das Originalwerk stammt, da ihr ja nicht Urheberrechte dafür besitzt. Außerdem gilt es zu vermerken, dass ihr an der Fanfiction kein Geld verdient. Obgleich die großen Macher Fanfictions tolerieren, sind sie vom rein rechtlichen illegal (Urheberrechtsverletzung). Dennoch wird euch niemand für eine Fanfiction verklagen.
->Bei eigenen Stories solltet ihr darauf verweisen das ihr alles selbst erfunden habt und auch alles unter eurem Copyright unterliegt!

Ihr könnt auch so etwas wie einen kleinen Kommentar zur Story noch hinterlassen.
Viele erachten einen Disclaimer für Unsinn. Jeder weiß das kein Jugendlicher Hobbyautor eine große Serie wie z.B. "Dragonball" erfunden hat. ICH finde ein Disclaimer gehört einfach zum guten Ton dazu. Man verweist auf das Originalwerk, was nur fair ist. Bei eigenen Stories tue ich es sowieso, damit mir niemand meine Story stehlen kann (nur mal rein theorethisch, auch wenn es absolute Utopie ist: ihr schreibt etwas eigenes, ein Regieassistent stößt darauf, findet es gut, zeigt es seinem Boss, der macht daraus einen Film und verdient Millionen. Ihr habt nicht geschrieben das es euers ist, also habt ihr keinen Anspruch auf irgendwas. Nur um mal den absolut unwahrscheinlichsten Fall zu nehmen.).

Dann solltet ihr auch noch Warnings zu Beginn der Story schreiben. Warnings sind wie der Name schon sagt Warnungen, die auf einen gewissen Inhalt hinweisen. Hier findet ihr eine Liste mit den gängisten und am meisten genutzten Warnings (Warnings mit ~ habe ich mir einfach mal ausgedacht, da ich sie noch nie woanders gesehen habe, sie aber nach meiner Meinung nach fehlten):
- Bloody: die Geschichte enthält Gewalt in einem moderaten Maß.
~ Bloodbath: die Geschichte enthält ein hohes Maß an Gewalt/detaillierte Beschreibungen von Gewalt
- Shonen-Ai: die Geschichte enthält Liebesbeziehungen zwischen Männern.
- Shouji-Ai: die Geschichte enthält Liebesbeziehungen zwischen Frauen.
- Yaoi: die Geschichte enthält explizite Sexszenen zwischen Männern.
- Yuri: die Geschichte enthält explizite Sexszenen zwischen Frauen.
- Rape: die Geschichte enthält eine Vergewaltigung.
- Lime: keine explizite Darstellung von (heterosexuellem) Sex, aber es geht dennoch recht erotisch zu.
- Lemon: die Geschichte enthält explizite, heterosexuelle Sexszenen.
- PWP: steht für "Plot? What Plot?". Das bedeutet das die Story keinen eigentlichen Inhalt hat, sondern es bloß um reinen Sex geht.
- Bestiality: die Geschichte enthält Sex mit Tieren oder mit animalischem Fabelwesen (Zentauren etc.).
- Bondage: die Geschichte enthält Sex mit Fesselelementen (wird des öfteren auch in Verbindung mit Sado-Maso einfach nur mit "BD-SM" abgekürzt).
- Sado-Maso: die Geschichte enthält Sado-Maso Elememente (wird des öfteren auch in Verbindung mit Bondage einfach nur mit "BD-SM" abgekürzt).
- Shotacon: die Geschichte enthält Sex mit einem minderjährigen Jungen.
- Lolicon: die Geschichte enthält Sex mit einem minderjährigen Mädchen.
- Dark: eine Geschichte mit "dunklem" Inhalt (z.B. das Thema Suizid).
- Death: ein oder mehrere Charaktere sterben in dieser Story.
- W&FF: steht für "Warm & fuzzy feelings". Diese Geschichten sind Liebesgeschichten die man wohl am ehesten als "zuckersüß" bezeichnen kann. Alles ist rosarot, alles ist gut.
~ FA-XX: steht für "Freiwillige Altersfreigabe" (XX durch das Alter ersetzen). Eine freiwillige Altersempfehlung die der Autor abgibt.

Für mich persönlich gehören Disclaimer sowie auch Warnings dazu. Es ist beides keine besonders große Arbeit zu schreiben und vor allem die Warnings helfen dem Leser, unangenehme Überraschungen zu verhindern (nicht jeder mag z.B. Shonen-Ai!).

FAQ: Wer ist NTL?

2005-07-18T06:42:00.000-07:00

Euch ist vielleicht aufgefallen das ich Stories von einem Kerl Namens "NTL" rechts verlinkt habe. Nun könntet ihr euch fragen wer das ist.
Zuerst zum Namen. NTL ist eine Abkürzung für
Nguyen
Tran
Loc

Ich kenne ihn schon seit gut ein paar Jährchen aus einem Forum und auch aus dem ein oder anderem Gerede per ICQ. Er ist auch vom Hobby her Autor (und ich finde er schreibt wesentlich besser als ich). Ich konnte ihn dazu beste... erm, überreden hier mit zu machen und er hat mir zugesagt, dass er mal hin und wieder etwas hierfür schreiben wird.
Das ist der grund warum ich seine Stories ebenso verlinkt habe wie auch meine eigenen.

Generelles: Charakterentwicklung Teil II (Fanfictions)

2005-07-18T05:34:00.000-07:00

Natürlich ist es auch möglich in Fanfictions eigene Charaktere einzuarbeiten. Zum Beispiel wenn man einen Teil bearbeitet, der in der Story nicht vorkommt bzw. der selbst erdacht ist. Oft ist unvermeidbar, dass gerade dann eigene Charaktere erschaffen werden.
Bei einer Fanfiction gilt es jedoch die Rahmen der Geschichte zu beachten. Ihr schreibt in einem vorgegebenen Universum mit vorgegebenen Rassen.

Natürlich könnt ihr auch selbst Rassen entwickeln, aber dabei gleitet man leicht zu einer Mary Sue ab und das ist etwas, was man vermeiden sollte.
Mary Sue: eine Mary Sue ist eine bestimmte Art von Charakter. Dieser Charakter dient nur einem Zweck: Wunscherfüllung. Durch eine Mary Sue (es gibt keinen "offiziellen" männlichen Namen dafür) kann der Schreiber bestimmte Personen treffen oder große Abenteuer erleben. Der Ausdruck kommt aus einer Star Trek Fanfiction, in dem das erste "Mary Sue" das erste Mal auftauchte. Eine Mary Sue verbiegt oft die Vorlage (in Fanfictions), bringt Charaktere OOC und so weiter. Aus diesem Grunde gilt es Mary Sues zu vermeiden
Dies gilt natürlich auch für eigene Stories...

Wenn ihr Charaktere in einer Fanfiction entwickelt solltet ihr zuerst darauf achten, dass dieser auch in das Bild der Serie passt zu der ihr schreibt. Wenn in der Serie mehrere Rassen auftauchen könnt ihr natürlich auch einen Charakter einer anderen Rasse entwickeln! Es steht euch frei.
Natürlich gelten für eine Charakterentwicklung in einer Fanfiction grundlegend dieselben "Regeln", wie auch bei einer eigenen Story. Ihr müsst den Charakter Stück für Stück entwickeln (siehe auch -> Charakterentwicklung Teil I).

Generelles: Charakterentwicklung Teil I (eigene Stories)

2005-07-17T15:17:00.000-07:00

Einen Charakter vollständig zu entwickeln ist schwer. Ihr müsst viele Dinge dabei beachten. Das erste was man oft im Sinn hat ist das Aussehen. Danach strickt man eine Geschichte um dieses Aussehen herum. Was sich einfach anhört ist aber gar nicht so einfach.
Je nach dem wie weit ihr einen Charakter ausbauen wollt, müsst ihr euch mit ihm beschäftigen. Wenn ihr zum Beispiel einen Nebencharakter erschafft, der bloß in einer Szene kurz auftaucht, braucht ihr für ihn nicht viel mehr als sein Aussehen (und selbst da reicht ggf. eine grobe Vorstellung).

Wenn ihr jedoch einen Hauptcharakter entwerft, müsst ihr ein wenig mehr Arbeit in ihn hineinstecken. Natürlich solltet ihr euch erstmal darüber im Klaren sein, welches Geschlecht der Charakter haben soll. Dann könnt ihr euch an das Aussehen "herantasten". Es kann helfen, wenn ihr euch einen Charakterbogen für diesen Charakter anfertigt, auf dem ihr Dinge wie Augen- und Haarfarbe aufschreibt. So vergesst ihr die Hälfte nicht wieder. Die grundlegendsten Dinge bei einem Charakter sind
- Augenfarbe
- Haarfarbe
- Hautfarbe
- Statur
- Größe

Als letztes solltet ihr euch an die Kleidung machen, denn die kann beliebig wechseln bzw. ist austauschbar.

Wenn ihr das fertig habt, habt ihr sicherlich auch schon eine Vorstellung davon, welchen Charakter diese Person haben soll. Ist die Person ein einfacher Arbeiter, oder eventuell ein gnadenloser Raubmörder? Ein tollkühner Held der hilft wo er nur kann oder aber ein Feigling der sogar aus Angst seine Freunde im Stich lässt?
Es gibt unzählige Arten von Charakteren, welchen ihr auswählt, bleibt natürlich ganz euch und eurer Fantasie überlassen. Es kann auch einen interessanten Effekt haben, ein bestimmtes Aussehen einem Charakter zuzuordnen, welchen man nicht mit dem Aussehen assoziiert (zum Beispiel einen Muskelprotz, der aber in Wirklichkeit sehr ängstlich ist).
Ihr könnt eurem Charakter auch einen gewissen Slang geben. Solltet ihr das tun ist es aber wichtig das ihr darauf achtet, dass der Charakter DURCHGEHEND so spricht und seine Art zu reden nicht einfach irgendwann wechselt bzw. umschlägt.

Wichtige Charas brauchen auch eine Hintergrundgeschichte. Was ist in ihrem Leben passiert? Das ist keine Frage, die ihr zwangsläufig in euren Geschichten klären müsst. Ihr könnt nach eigenem Gutdünken Teile der Vergangenheit klären, oder auch alles, oder ihr lasst einfach alles im Dunkeln. Das liegt ganz bei euch.
Dennoch ist es wichtig das ihr als Autoren die Hintergrundgeschichte kennt. Es musst nichts außergewöhnliches sein. Ein ganz normaler Junge kann der "Held" eurer Geschichte sein. Wichtig ist, dass in der Geschichte des Charas eine gewisse Logik steckt. Wenn zum Beispiel ein Kind in einer Polizistenfamilie aufwächst, ist es wahrscheinlich (!) das das Kind zumindest einen ausgeprägten Sinn für Gerechtigkeit anerzogen bekommt. Dieses Kind würde als Erwachsener zum Beispiel nie einfach so Leute umbringen. Solltet ihr eine solche Entwicklung vornehmen, muss es dafür einen Grund geben. Wichtig ist das ihr als Charaktererschaffer diesen Grund kennt!

Zu Beginn eurer "Schreiberkarriere" würde ich euch eher zu Fanfictions raten. Dabei habt ihr vorgegebene Charaktere mit denen es sich einfacher arbeiten lässt. Bei Fanfictions könnt ihr teilweise auch selbst einfach ein Stück Vergangenheit von einem Charakter bearbeiten, der in der Serie nicht geklärt wurde (was unweigerlich dazu führt das ihr auch dabei neue Charkatere entwickelt - diese müssen aber längst nicht so ausgereift sein wie einer eigenen Story).
Bei Fanfictions habt ihr in Bezug auf die Charaktere vieles schon vorgegeben, was das Arbeiten mit ihnen erleichtert.

Generelles: Die Storyline

2005-07-17T14:44:00.000-07:00

Die Storyline ist das, was die eigentliche Geschichte ausmacht. Sie ist der rote Faden der sich von Anfang bis zum Ende hin durch die Geschichte zieht - die Handlung (kurz gesagt).

Wenn man eine Handlung entwickelt muss man sich erstmal darüber im Klaren sein, welche Art von Geschichte (Parodie, etwas Ernstes, Drama, Romanze) man schreiben will. Wenn man das getan hat, kann man sich mit den Details beschäftigen.

- In was für einer Welt spielt die Geschichte?
- Wer (oder auch Was) sind die Hauptcharaktere?
- Was ist der Plot bzw. wohin soll die Story führen?

Das sind die drei wichtigsten Fragen. Ihr solltet euch ein paar Gedanken dazu machen, bevor ihr mit dem Schreiben beginnt. Habt ihr diese Fragen geklärt, könnt ihr anfangen zu schreiben.
Bei der Geschichte ist vor allem wichtig, dass sie logisch erscheint. Wenn euer Hauptcharakter ein (einfach gesagt) Arschloch ist, ist es unlogisch das er einfach einer Frau hilft, weil sie von zwei Männern überfallen wird. Wenn ihr wollt das euer Char der Frau hilft, braucht er einen Grund (zum Beispiel das das Mädchen aussieht wie seine verstorbene Frau).
Ihr müsst nicht den gesamten Plot im Vorraus planen. Ich persönlich schreibe immer einfach los und daraus entwickelt sich der Plot. Wenn ihr das könnt, nutzt es aus (ich selbst sehe das als kleine Gabe an)! Allerdings ist diese Technik für Anfänger nicht unbedingt die Beste.

Was ihr auch zum Training machen könnt: ihr nehmt eine Szene aus einem Film, einem Buch oder einem Manga, und schreibt sie einfach nach. Das sind dann die ersten Schritte im Schreiben. Wenn ihr es euch zutraut, könnt ihr ja auch von der Story abweichen und sie verändern - das ist dann schon eine kleine Fanfiction!
Ich empfehle euch als Anfänger mit erstmal nur kleinen Stories zu beginnen. Es kommt darauf an was ihr schreiben wollt, aber eine Romantikstory kann man in gut 10 Seiten fassen. Macht euch erst mal keinen Kopf über die Länge, denn die Länge einer Story sagt NICHTS über ihre Qualität aus!

Solltet ihr Fanfictions schreiben gilt es aber ein paar Dinge zu beachten. Wenn ihr bloß einen Teil der Story selbst nach schreibt, ist dies nicht weiter wichtig für euch.
Bei Fanfictions solltet ihr darauf achten, dass die Storyline auch zur Vorlage passt. Es wäre zum Beispiel absolut untypisch wenn ihr eine Hatz auf einen irren Killer im Styl von "SIEBEN" in das Universum von "One Piece" einarbeitet. Wenn ihr aber eine Storyline habt die ihr auf jeden Fall umsetzen wollt, sie aber nicht in die Welt passt, dann ORIENTIERT euch an der Vorlage, aber schreibt alles ein wenig anders. So schreibt ihr etwas eigenes (dennoch solltet ihr, einfach des guten Tons wegen, erwähnen woran ihr anlehnt)!
Eventuell könnt ihr ja auch einfach nur zu einer Story die ihr gelesen/gesehen habt, eine Art Sidestory entwickeln. Das ihr praktisch einfach einen kleinen Zweig nehmt, der in der eigentlichen Story nicht weiter besprochen wurde (nehmen wir als Beispiel "Matrix" - man könnte gut die Suche nach Neo beschreiben).

Natürlich könnt ihr auch in einer Fanfiction Dinge nehmen, die nicht zwangsläufig in die normale Storyline passen würden (aber ganz besonders dann solltet ihr auf die Logik achten!). Dies ist jedoch, nach meiner Auffassung, bei weitem nicht so einfach.

Generelles: Schreibstil & Textformatierung

2005-07-17T13:40:00.000-07:00

Der Schreibstil ist etwas, was jeder Autor entwickelt. Einen eigenen Stil zu bekommen dauert lange, ich möchte mal sagen über Jahre hinweg (wenn man einigermaßen viel schreibt). Es ist nichts was von Heute auf Morgen erscheint und einfach da ist, es ist etwas was sich langsam bilden muss.

- Falls ihr merkt das ihr andere Leute kopiert (zum Beispiel den Stil von Stories, die ihr neulich erst gelesen habt) macht euch keine Sorgen. Das ist zu Beginn nichts ungewöhnliches. Es ist auch nichts schlimmes wenn ihr Szenen aus Filmen oder anderen Geschichten "nachahmt", dass kan durchaus passieren. Nicht nur der Schreibstil, auch die Art Storylines selbst zu entwickeln und fort zu führen muss sich entwickeln.

Dennoch kann man allgemeingültig sagen, dass es gewisse Grundsätze gibt die ihrauf jeden Fall beachten solltet.
- Schreibt ausführlich. Selbst eine Geschichte die in ihren Abläufen "schnell" ist, sollte nicht schlampig geschrieben sein. Nehmt euch die Zeit die Dinge zu beschreiben die nötig sind. Wenn zum Beispiel in eurer Geschichte jemand von einem Auto angefahren wird, beschreibt was für ein Auto das ist. Wenn es für die Story relevant ist beschreibt es genau - Typ, Farbe etc. Sollte es nicht wichtig sein kann man auf ein paar Details verzichten, wie zum Beispiel den Typ des Wagens. Ihr solltet wichtige Details mit einbauen. Wenn zum Beispiel ein neuer Charakter oder ein Monster auftaucht, solltet ihr zumindest das Aussehen beschreiben. Wenn ihr aber an einer Fiction schreibt ist es logisch, dass ihr die Hauptcharakere, welche ohnehin jedem Leser der Serie bekannt sind, nicht von Kopf bis Fuss beschreibt.
- Wenn ihr etwas eigenes schreibt solltet ihr besonders auf die Charaktere aufpassen die ihr erschafft (siehe auch den Punkt ->Charakterentwicklung).
- Wenn ihr eine Fanfiction hingegen schreibt, achtet darauf das ihr den Charakteren entsprechend schreibt. Die Charaktere sollten so handeln, wie sie es auch in ihren Serien tun würdet. Bei einigen Charakteren ist dies einfacher als bei anderen. Als Anfänger solltet ihr vielleicht eher zu Serien Fanfictions schreiben, mit einfacher strukturierten Charakteren (Dragonball Z, Ranma 1/2, Digimon, Sailor Moon, One Piece). An Serien mit "schwierigeren" Charakteren kann man sich immer noch wagen, wenn man genügend Erfahrung hat.
- Ihr solltet in euren ersten Werken auf ausführliche Sexszenen verzichten. Sex ist etwas das, vor allem als Anfänger, extrem schwer zu schreiben ist. Ich spreche einfach aus Erfahrung: lasst die Finger davon! Als Beginner werdet ihr noch genug mit solchen Dingen wie z.B. Kämpfen zu tun haben. Solltet ihr trotzdem unbedingt Sex mit einbringen wollen, könnt ihr ihn sehr gut andeuten (z.B.: "Nachdem sie eine wunderschöne Nacht miteinander verbracht hatten, stieg Emily am nächsten Morgen gut gelaunt aus dem Bett auf.").
- Logikfehler sollte man nach Möglichkeit vermeiden, zumindest Große. Kleine Fehler in der Logik gibt es denke ich in jeder Story und sie lassen sich nie ganz vermeiden. Wenn ihr euch in Bezug auf eine Sache nicht sicher seid, wie ihr sie geschrieben habt, lest einfach die Stelle noch mal nach.
- Rechtschreibung ist das A und O. Je mehr ihr schreibt desto sicherer werdet ihr auch auf der Tastatur und umso besser werdet ihr lernen zu tippen. Das heißt aber nicht das eure Rechtschreibung gut ist. Am besten ist es, wenn ihr euch einen Beta-Reader anschafft. Bevor ihr eine Story veröffentlicht, lest ihr sie euch noch mal durch. Danach gebt ihr sie dem Beta-Reader, welche sie ebenfalls noch einmal Probe liest. Nach der Korrektur schickt euch der Beta-Reader die Story wieder zurück.
- Eine ordentliche Formatierung eurer Geschichte ist wichtig. Wenn ihr alles nur in einen Block hineinquetscht wird es keine Sau lesen, einfach weil es zu unübersichtlich ist. Ihr solltet regelmäßig Absätze machen, damit die Story und gut lesbaren "Häppchen" präsentiert wird.
- Für Gespräche wird immer wenn jemand neu beginnt zu sprechen ein neuer Absatz begonnen. Hier mal ein Beispiel:
"Was? Das kann nicht wahr sein!", schrie Tim.

"Doch!", antwortete Tom, "Ich habe es mit meinen eigenen Augen gesehen!"

SO sollten Dialoge aussehen. Wenn ihr hier einfach mehrere Sprecher in eine Zeile kloppt, wird es erneut extrem unübersichtlich! Gerade bei Gesprächen ist dies wichtig.
-Gedanken KÖNNT ihr ebenfalls in "..." fassen, dies ist aber nach den Regeln der Grammatik kein Muss! Dennoch solltet ihr sie, einfach der Übersicht halber, irgendwie markieren (Kursivschrift, andere Markierungen wie die Gänsefüßchen). Ich fasse sie, wenn ich Gedanken benutze, in Gänsefüßchen.
- In Dialogen (und auch in Monologen) solltet ihr direkte Rede verwenden. Es wird seltsam wenn sich zwei Personen (oder eine Gruppe) unterhalten und ihr greift auf indirekte Rede zu.

Das sind erst mal ein paar Sachen. Sie solltet ihr als Grundgerüst ansehen. Vor allem die Textformatierung ist etwas, was besonders wichtig ist. Ihr könnt euch in der Hinsicht auf einfach an einem Roman orientieren, wie man ihn ganz normal im Laden kaufen kann.

FAQ: Was ist das hier?

2005-07-17T13:31:00.000-07:00

So Herrschaften,
ich habe mir einfach mal gedacht das ich einen Guide schreibe. Dieser Guide soll Hobbyautoren helfen sich in ihrem Hobby zu verbessern. Ich selbst schreibe seit nun mehr sieben Jahren und habe schon über 100 Geschichten vollendete (auch viele begonnen und nicht vollendet). Ich weiß wie schwer es sein kann zu schreiben und wie MIES man zu Beginn in der Regel ist.
Dieser Guide hier soll euch helfen besser zu werden. Natürlich ist das alles ein wenig subjektiv gefärbt, aber ich werde mich bemühen, so objektiv wie möglich zu schreiben.

Wenn ihr hier lest, dann sagt doch einfach bitte für was ihr gerne eine Hilfestellung haben würdet, wenn es dazu noch kein Posting gab. Oder gebt mir Kommentare dazu ab wie ihr den Guide findet.